Interview : The Hacker (eng)

Saturday 24th Sept, Renaissance Man, Théo Gravil and The Hacker were doing a show in Rennes. We took the chance to present you an old old interview, done at the "Astro gets naked" night (Brest). Not the 2011 edition though, but the 2010! ! ISpecial interview for people who say "I don't know who The Hacker is" (don't worry, we didn't before either). We had fun, and not just a bit.

 

1. Could you introduce yourself for our readers who don't know who you are please?
   So my stage name is The Hacker, I am from Grenoble, I'm 37 years old and I make electronic music since roughly 15 years now. I am mainly known for my project with Miss Kittin, and also for some side projects alone, which are more of a techno and dark electro kind, let's say. More or less...

 

2. You are a lot quoted as a pioneer and anchor of the techno music scene. Why do you think it is so?
   Simply because it's been a while since I am in the business. I really started at the beginning of the 90s, when rave parties appeared, so around 92/93. So I think it's because of that that people look at me like a pioneer and maybe because I am old! That must be it! (laughs)

 

3. You created your own record company "Good Life". According to you, what are the advantages and inconvenients of having your own label?
   The advantages are that you can publish the music that you want, that you like without asking yourself too many questions. The inconvenients are that these are small structures so it is always a bit difficult to promote and all because it costs money and things like that. This may be the inconvenient but in the mean time it still is something interesting to do, artistically speaking I think. Trying to develop things that you really like, and then either it works or not you can see, and generally it's more positive than negative.

What was the motivation to create this label? because you couldn't find the structures that you liked?
   Just the envy of publishing the music that we really like.

Could you tell us what you are most proud of?
   The music that we made, my colleagues - I want to say - and me : Oxia, Kiko, these are people from Grenoble too - my own stuff, ... I am proud of it all actually, there's no particular thing.

 

4. You should be releasing a new album soon...
   So I've heard!
So have we read too! And it should be named "Black Hole"?
   No, this one is out! Black Hole has been released no so long ago! It's just a EP like that, so there are 3 songs and it has been released on a label called White Noise. It's the label of an english dj, rather well known, called Dave Clark and the last stracks I did are quite representative of the music I make nowadays.

And it works quite well for you right now, we have seen on your facebook page. Your first fans seem quite happy that you can go back to a sound more...
   Yeah a harder sound maybe. It's true it's working quite well yes!

 

5. Do movies influence the way you make music, and if yes which ones?
   There are a few things that influenced me, but maybe I don't have a particular exemple in mind. Perhaps it is less true nowadays, but a few years ago I was very influenced by everything science-fiction and fantasy actually, because they had this atmosphere that matched with myself; always a bit mysterious, a bit dark and I liked all that. There are some soundtracks from the 60/70s that I like a lot because they have the first synthesizers, the first electronic sounds and I like this kind of atmosphere. There are also movies that influenced whith their own atmosphere, it could be the first Alien, Village of the Damned and old science-fiction thing, it could also be the first Nosferatu in the 20s, in black and white. This kind of things I like.

 

6. What tracks are you listening to nowadays?
   Right now, probably there is no track in particular, but I listen to a lot of techno whereas strangely it has been some time, I mean that I have been listenning to it at home. There is a band that I have been listenning to since 25 years and probably that I will listen to all my life, it's Depeche Mode. I am kind of non-stop on that right now.

 

7. Do you have some artists fomr the german scene to advice?
    Eeeeeeh, no! (laughs) No but yes, I mean I exagerate but right now I am...

Not especially from nowadays scene, but like in general?
   Then there is DJ Hell from the Gigolo Records with who I have been working, and with who we started with Miss Kittin. For me, he is still somebody very important because he's the one that discovered us, because we signed in germany with Miss Kittin at the beginning and musically speaking, it is him who made me, not discover things, but it is him who made me realise, who said "use your own influences", Depeche Mode and all, and stop trying  copying the other techno guys, which was what I did a bit at the beginning. He told me to make something a bit more personnal, and that's why he has been somebody important, and somebody that I like as a dj, musician and producer. There are some other people too : Sven Väth, Anthony Rother, people like that. But what is happening now in Germany, globally I think it's "very boring", this sort of minimal house where nothing is happening, it is the same thing for hours, it's not appealing to me, it's boring me actually. The bases of the techno music come from there. A band like Kraftwerk, I don't know if you have heard of them, there are like the pioneers of the electronic music, and there were making almost only techno music in the 70s. So it is true that electronic music and Germany is a long story. More than in France, but this is another debate. But it's true that there is something very strong there for electronic music.

There is a german dj girl who started her own label, I can't remember her name...
   There are a lot you know! (laughs) Ellen Allien?

Yes, that's her! You can hear a lot of talking about her still...
   Yeah, I like what she does by the way. There are people like that that I like. I said Germany was boring, but there's a lot of people I like. Ellen Allien I like a lot what she does actually, DJ Hell and all... There are some interesting stuffs, we should'nt be too general but globally the "buzz" sound in Germany makes me bored.


So now we are gonna ask questions more...
   personnal? (laughs)
No! less serious and more crazy...

 

8. Is the glass half empty or half full?
   I prefer to say that it is half full.

Actually, this question is a reference to yor label "Good Life".
   Why?

We got into some jokes, we thought it was quite a positive name...
   Yeah, right, we picked this name Good Life, so it's old right, because we were saying to ourselves : look at the djs' lives, fun nights out, that's the life, that's it... It's also a reference to one of the first techno tracks that's called Good Life, something from Detroit in the 80s. But right now I am in a positive side of my life, we could say, so I want to say yes, the glass is half full.

 

9. Did people though you were a computer hacker at the beginning? or even now? How do you react?
   Yes it still happens a bit. I don't care, it's understandable and it's even funnier as I am lame in computing. If I took this name it is for the relation to one of my favorite techno artists, Jeff Mills. There is one of his first tracks which is called The Hacker, I thought It sounded nice so there, nothing to do with computers. I can only send emails, go on Facebook, and that's all. Better than nothing!

 

10. Do you know the recipe of the "gratin dauphinois"?
   Aaaaaaaaaah! I only know you need : potatoes, fresh cream, a bit of milk. Now, about the cooking time and all, I can't tell you...
 

No personal ingredient to make it better?
   No no no, you have to be extremely faithful, otherwise it is no "gratin dauphinois", if you start adding cheese and stuff, it has nothing to do with it anymore!

 

11. I had another question about the tours, but you kind of answered already. Isn't it depressing to be on the roas, because for djs it mostly at night that you are playing, so it is a different rhythm to take and when it stops...  
   Generally no. It is another rhythm to adapt to, but it's been almost 15 years that I am doing it and I don't we are in a position to complain actually. After , it is also a choice of lifestyle, but I am ready to live it 15 more years, It's ok! There's no problem! (laughs)

 

12. Tonight is the official party for the release of the festival's program, did you have time to take a look? It starts with Jeff Mills, a little French Touch N°2, ... 

   Globally the program is really good, after what you talk about the french touch n°2, it is not that much appealing to me. Maybe it means I am an old shrimp!

   Most of them don't know how to mix, their gigs aren't live, it's all swagger. But in the mean time I have the feeling that audiences don't care about that. Anyway, you tell yourself I don't know what to think about it, but in the mean time they have the right to do what they want. It is not appealing for me musically speaking, Daft Punk's GQ I already know, I undersand, but it is not for me.

 

And tonight there is Mondkopf opening for you, do you know him? He doesn't exactly have the same style...
   I know his name but I haven't really heard his music yet, so it will be for tonight. Why not actually, I have nothing against it. But let's be honest, between boring minimal house in Germany and french touch n°2, I can't relate myself to it at the moment, I'm getting a little dull ... So voilà! (laughs)

By Josephine and LittleSyd. Translated by LittleSyd.

Interview: The Hacker (fr)

Demain soir concert à Rennes avec Renaissance Man, Théo Gravil et The Hacker.  (!)

A cette occasion on vous ressort une interview de derrière les fagots, réalisée lors de la soirée Astro se fout à Poil (Brest - 07/05 - La Suite), non pas de l'édition 2011, mais 2010!! Interview spéciale neuneus "je sais pas qui c'est The Hacker" (mais on étaient pareilles avant). Ca balance et pas qu'un peu.

1. Pourrais-tu te présenter pour les lecteurs qui ne te connaissent pas s'il-te plait?

   Alors mon nom d'artiste c'est The Hacker, je suis de Grenoble, j'ai 37 ans et je suis dans la musique électronique depuis maintenant une quinzaine d'années. Je suis essentiellement connu pour mon projet avec Miss Kittin, et aussi des trucs solos à côté que je fais qui sont plus dans un style techno et électro un peu dark on va dire. En gros...

2. On te cite beaucoup comme pionnier et pilier de la scène techno. A ton avis, pourquoi ?

   Tout simplement parce que cela fait un moment que je suis là dedans. J'ai commencé vraiment au début des années 90, quand les raves sont apparues, 92/ 93 par là donc je pense que c'est peut-être pour ça que l'on me considère comme une sorte de pionnier et puis parce que je suis vieux! Ca doit être ça ! (rires)

3. Tu as créé ton propre label « Good Life ». Quels sont pour toi les avantages et les inconvénients d’avoir son propre label ?
   Les avantages c'est que l'on peut sortir la musique que l'on veut, que l'on aime sans se poser de questions. Les inconvénients c'est que ce sont des petites structures donc c'est toujours un peu difficile pour faire de la promo et tout parce que cela coute de l'argent des choses comme ça. C'est peut-être ça l'inconvenient mais en même temps ça reste quelque chose d'intéressant à faire artistiquement je pense. Essayer de développer les trucs que l'on aime vraiment et puis après ça marche, ça ne marche pas, on voit et globalement c'est plus positif que négatif.
 

Qu'est-ce qui a motivé la création de ce label?  Parce que tu ne trouvais pas de structures qui te plaisaient ?  

   Juste l'envie de sortir la musique que l'on aime vraiment.

Est-ce que tu pourrais nous citer des musiques que tu es le plus fier d'avoir sorti?  

   La musique que l'on a fait, mes collaborateurs, j'ai envie de dire, et moi : Oxia, Kiko, ce sont des gens de grenoble aussi - mes trucs à moi, ... je suis fier de l'ensemble en fait, il n'y a pas de truc en particulier.

4. Tu vas normalement bientôt sortir un nouvel album... 

   Il parait! 

Il parait, on a lu aussi! Et il s'appellerait "Black Hole"...

   Ah non ça c'est sorti! Black Hole est sorti il n'y a pas longtemps! C'est juste un maxi comme ça, donc il y a 3 titres et c'est sorti sur un label qui s'appelle White Noise. C'est le label d'un dj anglais qui est assez connu qui s'appelle Dave Clark et les derniers morceaux que j'ai fait sont assez représentatif de la musique que je fais en ce moment oui.

Ca marche plutôt bien pour toi d'ailleurs, on est allées voir sur la page facebook. Tu as l'air d'avoir des fans de la première heure qui sont assez contents que tu puisse revenir à un son un peu plus... 

   Ouais un son un peu plus dur peut être. C'est vrai ça marche plutôt bien ouais!

5. Est-ce que les films influencent ta façon de faire de la musique, et si oui lesquels ?

   Il y a quelques trucs qui m'ont influencé mais je n'ai peut-être pas d'exemple de film en particulier. Peut être moins maintenant, mais il y a quelques années j'étais très influencé par tout ce qui était science fiction et fantastique en fait parce qu'il y avait une ambiance qui me correspondait; toujours un peu mystérieux, un peu dark et tout ça j'aimais bien. Il y a des bandes sons de l'époque des années 60/70 que j'aime beaucoup parce que ce sont les premiers synthés, les premiers sons électroniques et j'aime bien ce genre d'ambiance. Après il y a des films qui m'ont influencé par leur atmosphère propre;  ça peut être le premier Alien, Le Village des Damnés c'est un vieux truc de science fiction, ça peut être aussi le premier Nosferatu dans les années 20, en noir et blanc. Ce genre de trucs j'aime bien.

6.  Quels morceaux écoutes-tu en ce moment ?

   En ce moment il y a peut-être pas un morceau en particulier, mais j'écoute beaucoup de techno alors que bizarrement ça faisait un petit moment que je n'en écoutais plus trop; enfin chez moi je veux dire. Il y a un groupe que j'écoute depuis 25 ans et je pense que je l'écouterais toute ma vie c'est Depeche Mode. Voilà je suis un peu en boucle là dessus en ce moment.


7. As-tu des artistes de la scène allemande à conseiller ?

   Euuuuuh non! (rires) Enfin oui non, j'exagère mais en ce moment je suis...

Pas spécialement de la scène allemande de maintenant, en général en fait ?

   Il y a DJ Hell du label Gigolo alors avec qui j'ai travaillé, avec qui on a commencé avec Miss Kittin. Pour moi il reste quelqu'un de très important parce que c'est lui qui nous a découvert, parce qu'on a signé en Allemagne avec Miss Kittin au début et c'est lui qui musicalement m'a fait, pas découvrir des choses, mais c'est lui qui m'a fait réalisé, qui m'a dit utilise tes propres influences, Depeche Mode tout ça, et arrête d'essayer de copier les autres les mecs technos, ce que je faisais à mes débuts un peu. Il m'a dit fait un truc plus personnel c'est pour ça que ça a été quelqu'un d'important et après en tant que dj j'aime beaucoup ce qu'il fait aussi en tant que musicien, producteur. Maintenant après il y en a d'autres : Sven Väth, Anthony Rother, des gens comme ça. Mais ce qui se passe en ce moment en Allemagne je trouve ça globalement "très chiant" en fait cette espèce de house minimale où il ne se passe rien c'est la même chose pendant des heures et tout ça ne me parle pas, ça m'ennuie en fait voilà. La musique techno ça vient un peu de là bas à la base. Un groupe comme Kraftwerk, je ne sais pas si vous connaissez, c'est un peu les pionniers de la musique électronique qui ne faisaient quasiment que de la techno dans les années 70. Donc c'est vrai que la musique électronique et l'Allemagne c'est une histoire qui existe depuis très longtemps. Plus qu'en France, enfin c'est encore un autre débat ça. Mais c'est vrai qu'il y a quelque chose de très fort là bas pour la musique électronique.

Il y a une Dj Allemande qui a monté son propre label, je ne me souviens plus de son nom...

   Il y en a plein hein! (rires) Ellen Allien?

Oui c'est ça on entend pas mal parler d'elle quand même...

   Ouais j'aime bien ce qu'elle fait d'ailleurs voilà. Si, il y a des gens comme ça que j'aime bien. J'ai dit que c'était chiant l'Allemagne mais il y a plein de gens que j'aime bien. Ellen llien j'aime beaucoup ce qu'elle fait, dj Hell et compagnie, ... Il y a des trucs intéressants, il ne faut pas non plus généraliser mais globalement le son qui marche en Allemagne ça me fait un peu chier.


Donc maintenant on va passer a des questions un peu ...
   Perso? (rires)

Non! un peu moins sérieuses et un peu plus barrées!


8.  Le verre est-il à moitié plein ou à moitié vide ?
   Je préfère dire qu'il est a moitié plein.

En fait cette question est une référence au nom du label Good Life ...
   Pourquoi?

On est parties dans un délire, on a trouvé que c'était assez positif comme nom...
   Ben ouais, on a choisi ce nom Good Life, bon c'est vieux hein parce que l'on se disait finalement regarde la vie des djs, des soirées c'est cool, c'est la belle vie, c'est machin... C'est aussi en référence à un des premiers morceaux technos qui s'appelait Good Life, aussi un truc de Detroit des années 80. Mais en ce moment je suis dans une phase assez positive on va dire dans ma vie donc j'ai envie de dire oui le verre est plutôt à moitié plein.


9. Est-ce que les gens te confondaient avec un hacker (comme pirate informatique) à tes débuts ? Ou même maintenant ? Est-ce que tu le prend bien ? 

   Oui ça arrive encore un peu. Je m'en moque c'est compréhensible et c'est d'autant plus drôle que je suis nul en informatique. Si j'ai pris ce nom c'est par rapport à un titre de morceau d'un de mes artistes technos préférés qui s'appelle Jeff Mills. Il y a un de ses tout premiers morceaux qui s'appelle The Hacker, je trouvais que ça sonnait bien et voilà rien à voir avec les ordinateurs. Je sais juste envoyer des mails, aller sur Facebook et c'est tout. C'est déjà ça!


10. La recette du gratin dauphinois?

   Aaaaaaaaaaah! Je sais qu'il faut juste : pommes de terres, crème fraîche ,un peu de lait. Maintenant la durée de cuisson et autre, je ne pourrais pas te dire...

Pas de touche personnelle à rajouter pour que ce soit meilleur?

   Ah non non non, il faut être super fidèle après ce n'est plus du gratin dauphinois si on commence à rajouter du fromage râpé des trucs, ça n'a rien à voir!


11. J'avais une autre question par rapport aux tournées, mais tu as déjà un peu répondu - Est-ce que ce n'est pas déprimant d'être en tournée, parce que pour les djs ça joue presque toujours la nuit donc c'est un certain rythme a prendre et quand tu reviens de ça...

   Non globalement non. C'est un rythme à prendre, mais ça fait bientôt 15 ans que je fais ça et je ne pense pas que l'on soit en position de se plaindre non plus en fait. Après c'est un choix de vie aussi mais je suis prêt à vivre ça encore 15 ans, ça va! Il n'y a pas de problèmes! (rires)

12. C'est aussi la soirée pour dévoiler la prog de astropolis, tu as pu regardé un peu? ça commence par Jeff Mills, un peu de French Touch n°2...

   Globalement la prog est vachement bien, après ce dont tu parles la french touch n°2 moi ça ne me parle pas plus que ça. Ca veut peut-être dire que je suis un vieux con!
   La plupart ne savent pas mixer leur live, ce ne sont pas des lives, c'est que de l'esbroufe. Mais en même temps j'ai l'impression que le public n'en a rien à faire de ça. De toute façon tu te dis je ne sais pas trop quoi en penser mais en même temps voilà, ils font ce qu'ils veulent. Ca ne me branche pas musicalement le repère du Daft Punk c'est bon je connais, j'ai compris mais ça ne me parle pas, ça ne me touche pas.

Et ce soir il y a Mondkopf tu connais? Il ne fait pas le même style...
   Je connais de nom mais je n'ai jamais vraiment entendu en fait donc on verra ce soir. Pourquoi pas en même temps j'ai rien contre ça. Mais bon voilà, entre la minimale chiante en Allemagne et la french touch n°2, je ne m'y retrouve pas trop en ce moment, je me fais un peu chier... donc voilà! (rires)

Par Josephine & LittleSyd. Photo par Josephine.

Interview Liars - fr

27 octobre 2010 – Antipode, Rennes

   Après les avoir vus cet été au festival La Route du Rock, nous étions impatients de découvrir ce que rendait Liars dans une salle. Nous avons posé quelques questions au chanteur du groupe, Angus Andrew, avant qu’il ne monte sur scène.

  
  
1. Beaucoup de Rennais vous ont vus à La Route du Rock. Vous avez aimé ce festival ? Vous en gardez un bon souvenir ?

Angus: Hum, j’essaie de m’en rappeler. C’était celui où il y avait Gang of Four qui jouait aussi ?
100%: Non.

A: C’était en extérieur, sur une scène du style empire ? Oui, c’était vraiment sympa, j’ai bien aimé. On y avait déjà joué il y a quelques années. J’ai passé un bon moment. Je me souviens qu’on avait eu beaucoup de problèmes techniques, ça n’allait pas comme on le voulait. Mais on sait que la préparation du set est toujours un moment difficile à passer. Mais oui c’était cool, et en plus j’aime bien les grandes scènes comme celle-là. Les Flaming Lips ont joué eux aussi, non ?
100%: Oui !
   

A: Ils étaient comment ?
100%: Ils ont vraiment assuré. On peut ne pas aimer leur musique, il faut reconnaître que sur scène ils sont géniaux. 

   

  
2. Votre dernier album s’appelle Sisterworld, peux-tu nous parler de la pochette ? D’où vient la photo ?

A: L’histoire, c’est que nous avions travaillé sur l’album à Los Angeles pendant un sacré bout de temps. Nous parlions de cette idée de se séparer de l’influence de la société, nous pensions à ces endroits où nous devons nous retirer pour nous retrouver nous-mêmes. C’était juste des idées, comme ça, en théorie, jusqu’à ce qu’on décide de faire un trip le long de la côte californienne, sans écouter de musique.  On a simplement marché en forêt, pris des photos et filmé. C’est cette idée qu’on tentait de mettre dans l’album. Et c’est là d’où vient la photographie sur la pochette. On a essayé de se mettre dans une situation où on ressentait physiquement ce qu’on exprimait en musique depuis le départ.
   

  
3. Tu penses que le design d’une pochette a un rôle important à jouer dans la musique?   

A: Dernièrement, il n’en a pas vraiment eu, avec la baisse des ventes de disques. Mais je pense qu’aujourd’hui il occupe une place importante dans la mesure où les gens veulent posséder plus qu’un CD et un simple bout de papier. Il est primordial, pour nous en tant qu’artistes, de ne pas jeter la pierre aux personnes qui n’achètent pas de disques, mais plutôt de proposer un produit qui vaut la peine d’être acheté.  Un objet qui est attirant, que l’on peut toucher, et qui plaît vraiment. La plupart des gens ne veulent pas de CDs, ils préfèrent télécharger de la musique sur leur ordinateur ou leur IPod. Mais je crois qu’il y aura toujours de la place pour la créativité, que les gens sauront apprécier. C’est pour ça que nous voulions que notre photo de couverture soit une sorte d’image en 3D.
   
   

4. Vous avez fait beaucoup de concerts, et Sisterworld est votre cinquième album. Est-ce qu’il t’arrive de penser à ce que sera Liars dans dix ans ?

A: Je ne sais pas, je n’y pense pas trop. C’est déjà assez bizarre de se dire qu’on fait de la musique depuis dix ans. Mais je croise les doigts et j’espère qu’on sortira cinq autres albums, dont on sera aussi satisfait que Sisterworld.

100%: En dix ans vous êtes devenus une influence pour de nombreux groupes.
A: Oui, c’est vraiment génial de voir comment tout s’enchaîne. Il y a tellement de groupes, et chaque jour il y en a de nouveaux qui se forment. Parfois j’oublie qu’il y en a parmi eux qui nous connaissent et qui nous écoutent. Que ce soit important ou non, c’est intéressant de voir que notre musique en influence certains et en inspire d’autres. J’en suis assez fier, parce que je crois que l’influence que nous avons est plus spirituelle que musicale. Il s’agit juste d’être fidèle à ses idées et de faire ce que l’on croit être juste.
   

  
5. On dit que votre album est sombre. Tu en penses quoi ?

A: Je suis d’accord avec cette idée, je voulais faire un album sombre. Parfois je repense aux paroles et à d’autres choses que j’ai écrites ou dites, et ça me fait un choc de voir que j’ai trouvé en moi des aspects aussi noirs. Mais je voulais révéler cette part sombre de mon être.
   

  
6. On dit aussi qu’il parle de la perte de soi dans la société. Tu peux creuser cette idée? 

A: J’ai souvent du mal à trouver ma place dans la société. Et c’est d’autant plus difficile à Los Angeles, où tout le monde est très beau, riche, où tout le monde sourit. On se demande pourquoi on n’est pas comme eux ! On a le même sentiment en regardant la télé par exemple. Parfois on ne comprend pas à qui elle s’adresse. Pas à nous. Il m’arrive de me sentir rejeter par ce monde, et je crois qu’il y a d’autres personnes qui ressentent la même chose. J’ai donc crée cet album pour aider ces gens à se redécouvrir et à ne pas s’inquiéter des dictats de la société. 
   

   
7. Tu penses être plutôt optimiste ou pessimiste ?

A: Ah, c’est une question intéressante ! Je pense être optimiste, je suis impatient, je n’ai pas peur de grand-chose. Mais j’aime à penser que je suis réaliste, c’est comme couper la poire en deux. Je pense qu’il n’est bon ni d’être trop optimiste ni d’être trop pessimiste.

  
   

8. Tu as des groupes à nous recommander ?

A: Il y a ce collectif hip hop de Los Angeles qui s’appelle Odd Future. Ils sont très intéressants. Ils ont repris une de nos chansons, c’est comme ça qu’on a entendu parler d’eux. Ils sont très jeunes, sont fans de skateboard, j’aime vraiment ce qu’ils font.

  
  
9. Quel est ton livre préféré, pourquoi ? Tu peux en choisir plus d’un seul.

A: Remainder de Tom McCarthy. C’est un écrivain anglais, et en fait c’est son premier roman. Il est sorti il y a quelques années. J’ai vraiment adoré ce livre, il remet en question le rôle que joue l’art dans la vie. Et tout au long du roman, il parle de cette idée intéressante de recréer l’art dans la vie, et comme cela peut poser problème.

  
   

10. Tu peux me donner une recette de cuisine ?

A: Ce que je réussis le mieux c’est une vieille recette australienne, puisque je viens de là-bas. On appelle ça la meat pie. On fait brunir des oignons, avec de la viande hachée et des champignons. Ensuite on fait une pâte, que l’on remplit avec la garniture et on enfourne.

  

Itw par Josephine. Traduit par Comète.

Ecouter leur album Sisterworld

Interview Liars - eng

[10.27.10 – Antipode, Rennes]

   After seeing them this summer at the French festival La Route du Rock, we were dying to discover what a Liars’ concert sounded like. Before the gig started we interviewed Angus Andrew, the band’s front man.
  

 

1. Many people over here in Rennes have seen you at La Route du Rock. Did you enjoy the festival? Do you think it was a good one? 

Angus: Hum, I am trying to remember, was it the one where Gang of Four played?

100%: No, it wasn’t.

A: Was it out door, in an old Napoleon style building? Yeah, that was really fun, I liked it. We’ve played there before, many years ago. I had a good time playing at that festival. I remember we had a lot of technical problems- many things went wrong. You know we always go through hell getting ready for a gig. But yeah, it was fun; I like big stages like this one. And The Flaming Lips played too, didn’t they?

100%: Yes!

A: Were they good?

100%: Yes, really awesome. Even if you don’t like that kind of music, you’ve got to be impressed by what they do on stage. 

2. Concerning your last album Sisterworld, can you tell us more about the artwork? Where does the photo come from?

A: What happened basically is that we’d been working on the record in Los Angeles for a long time, and we were talking about this idea of trying to separate oneself from the influence of society, thinking about those places that you need to find to be able to connect with yourself again. And those were very theoretical ideas until we decided that we would take a trip to California without listening to any music. We just walked in the forest, took photos and shot videos. It is the idea that we were trying to convey in this record. That's where the artwork comes from; putting ourselves in a position where we kind of physically felt what we were talking about in the record.


3. Do you think that the artwork have an important part to play in music?

A: Lately it hasn’t because of the end of the CDs era. But I think it’s actually now becoming more important because people want to own more than just a piece of paper and a CD. I think it’s important in this day and age not just to point out the finger at people who do not buy records, but also that we, as artists, make a product that is actually worth buying. Something that is attractive, that you can hold and really like. Most of the time, people don’t want CDs; they’d rather download files on their I-Pod or computer. But I think there is room for creating things that people enjoys buying. That’s why we wanted the cover to be a kind of 3D picture. 

  
  

4. Liars have been playing for ten years in various line-ups, and Sisterworld is album number five. Do you ever think about what Liars will be doing in ten years?

A: I don’t know, I don’t think about it too much. It’s weird to even think we’ve been making music for ten years. But to answer this question, I’ll just cross my fingers and hope that we’ll make another five records and that I’ll be as happy as I am now with the latest one.

100%: In ten years you’ve become a big influence for many bands.

A: Yeah, it’s really amazing to see how everything works. Because there are so many bands; and every day new bands are formed. Sometimes I forget that they actually know about us and listen to us. Whether it’s important or not, it’s interesting to know that our music affects other people’s music. I think I’m pretty proud of that. Because the influence we have is more spiritual than musical. It’s all about being faithful to your beliefs and doing what you think is right.  

 
  

5. Some people say this album is dark. Do you think it’s a good thing?

A: I agree with them, I wanted to make a dark record. Sometimes when I think about the lyrics and some other things I said, I get a bit chocked by these dark aspects I found in myself. I wanted to reveal the darkest part in me.

6. Others say it deals with the “loss of self in society”. What does that mean?

A: It means that I often find it difficult to see where I fit in society. It’s particularly difficult in Los Angeles because everyone is really beautiful and smiling and wealthy and all, and sometimes you just wonder why you’re not a part of it! It’s the same feeling when you’re watching TV or else. Sometimes it feels like you can’t really understand who they’re making all this for. It’s not for you. Sometimes I feel like I’m left out of the world, I believe that there are other people who feel this way too. So I make a record to help those people find a way to discover themselves again and not to be worried about what society is saying they should be.

7. Do you consider yourself as optimistic or pessimistic?

A: Oh, that’s an interesting question! I think I’m an optimist, I look forward to things, I don’t dread much. I also like to think that I’m a realist; it’s like cutting it in the middle, because I think there is a problem with being either too optimistic or too pessimistic.


8. What bands should we be listening to?

A: There is this hip hop band from Los Angeles called Odd Future. They‘re pretty interesting; they actually covered one of our songs; that’s how we heard of them. They’re really young, they‘re skateboarders and I really like what they’re doing.

9. What is your favourite book and why? You don’t have to pick only one.

A: There‘s a book called Remainder by Tom McCarthy. He’s an English writer and it was actually his first book. It was released a couple of years ago. I really, really enjoyed that book; it calls into question the role of art in life. And throughout the book there is this interesting idea of trying to recreate art in life and how problematic that can be.

10. Could you give me a cooking recipe?

A: The best thing that I can cook is an old Australian recipe, because that’s where I’m from. It’s called meat pie. Basically you need to brown some onions and some mice beef and mushrooms. Then you need to make a pastry and full it all together and put it in the oven. 



Itw by Josephine.

Listen to their album Sisterworld

Interview Mnemotechnic - eng

[Mnemotechnic - Antipode, Rennes - 01.21.10]

   The following is certainly the most serious interview we made so far. We met the guys from ‘Mnemo’ back in January, when they supported The Big Pink. We wanted to know more about their quick fame, and the support they found in La Carène.
   No matter which adjectives people use to describe the music of Mnemotechnic, the guys want to make the girls dance. And they succeed.


1) Could you introduce yourselves for people who don't know you yet please?

Arnaud : I am Arnaud. I am the lead vocals and play the guitar. This is my only project, but I used to play guitar or drums in bands that were locally known.
Damien : Name is Damien, I play guitar. I used to be in some funk or electro bands, but Mnemo is my only project too.
Anthony : I am Antony, I play drums. It is the same story for me really. I have been playing with different bands, but Dave and I have a side project, an instrumental band called Savate.  
Xavier : So my name is Xavier, I play bass guitar, and Anthony is my musical fiancé…
Anthony : We’re 24/7 together, and we only make music.
X : Last year we were playing in a band called Mon Automatique. And now we are busy playing for Savate and Mnemotechnic.
Anthony : And for other bands too…
X : Yeah, and I also work with young people, teaching them how to male music, films or how to paint.
 

2) Today is your second gig in Rennes, since you played last November at Le Jardin Moderne. What did you think of the welcoming and of the atmosphere?

X: It was pretty good, but as it was on a Wednesday, the crowd was not ready to give it all!
Arnaud : It was on a Thursday, because on Wednesday we were in Le Havre, in Normandy. The people were very nice, no doubt about it. Le Jardin Moderne is a great place, very dynamic, and extremely lively! A bunch of bands were playing there that week. We received a warm welcome, but it was pretty quiet compared to the last four gigs.
Anthony : I think that the audience first came to discover the different bands. It was our first time in Rennes and I think it was only our third or fourth gig as Mnemotechnic. The other bands were really good. It was an interesting night but a little… well it was pretty quiet. We had a hell of a night though. On the way back home, as we talked in the van, we had the feeling it had been a good show. It really was a good one, very interesting.


3) You played in your hometown Brest for the first time on January 16, which was last week actually. National media were here.

Damien : There were 800 people.
Arnaud : It was a gig the town wanted to promote. It was the opening night of the musical year, with resident or supporting bands highlighted by La Carène, the main venue. The bands were mostly local and promoted by the town which had organized a meeting with national press. Also, there were a lot of people who came to listen to the bands, it made us very happy – we feared no one would come. Three bands from Brest playing at the main venue, something to be proud of!
Anthony : Yeah, and the venue is quite big. (Ed: maximum capacity of 1300)
Arnaud : 800 people were there, it was so nice to play our first gig in front of so many people. It was a new experience, quite different from what we are used to, as the stage is large and the audience not so close. But as far as the sound is concerned, it is impressive. It was a real good show. We still have a lot to learn until we are comfortable on big stages like this. But we really enjoyed ourselves.
Anthony : The sweetest part was to play in Brest. Bands often play their first gig at home, it was fun.


4) Concerning your album’s cover, can you tell us more about the artwork? What visual identity do you want to create?
  
Damien : Ask Arnaud, he is your guy.
Arnaud : Indeed! I am a graphic designer, it is my job. Of course it was not an obligation, but I wanted to be involved and to take part in the band’s business. I also write the lyrics so I try to develop an identity that fits with them. In this album, we developed the mask theme, the fact that the image people give of themselves can sometimes be deceitful. Here the picture shows a woman with all her sweetness, but wearing the mask of a rabid dog. It represents the gap there can be between our image and our identity. I cannot talk about the aesthetics of this picture, just like I cannot talk about our music – I created it so I would not be objective.
100% : What do the other band members think of that?
Arnaud : They apparently agreed.
X : Yeah, we do things as we feel. The band’s name is Arnaud’s idea. We liked it straightaway. I personally like the idea that it does not describe what our music is. It does not end with an “a” saying “this is hardcore”, like Sepultura or Metallica. Mnemotechnic could be the name of an electro band, which we are not. It blurs tracks. So does the cover, and the music… We trusted Arnaud and I think we were right.
Anthony : Arnaud brought up several ideas for the cover. We just added little things. On the whole, we loved the aesthetics of the photo, which is sober and elaborate at the same time.
X : Everything we do we do fast, and here we saved a lot of time in the end.
Damien : Everything went super fast.
Anthony : One of the biggest problems is to choose a name. Every single band struggles to find one. Arnaud was the one who called or sent a mail saying ‘What do you think of Mnemotechnic as our band’s name?’
100% : Was there a reason why he picked that name?
Arnaud : It is easy to remember! It is hard to describe things with just a name, unless you have a brilliant idea. I think this one has a nice rhythm and as we said before, it is misleading. Also, it can be understood in several languages. Choosing a name is not an essential part of the project, but we had to have one!


5) On La Carène’s website, your music is classified as math rock.

All : Oh, it isn’t!
100% : We thought so.
Anthony : It is funny. This is our third or fourth interview, and we have been asked about this every time.
100% : We can feel the emancipation from math rock music, but you are still influenced by it, as far as rhythm is concerned.
Arnaud : No, I think there had been confusion. We all come from various musical backgrounds. Just as we said earlier, Xavier and I played math rock in bands like Savate. Arnaud first played in hardcore or noise rock bands. The words math rock and noise rock came up to describe our music but I think someone has used them in the wrong way. Since then, a lot of people think we are influenced by these kinds of music, which is not true. On the contrary, we created Mnemotechnic to simply make the girls and everybody dance in clubs, and provide a counterbalance to the fact that all of us played math rock, which is a rather weird, complex music.  
X : The idea of making music that is accessible to a wide audience, and not only big guys with a beard, has brought us up together. Maybe people think Mnemotechnic sounds like math rock, I do not know. We are not objective enough to say « I don’t understand, our style do have changed, people think wrong. » We can always say we have changed; there is nothing we can do if people do not see it! We enjoy ourselves playing music anyway.
Damien : The eldest qualified that music as post punk.
Anthony : Yeah, it is more like it.
Damien : At the beginning of the 80s, rock bands realised they were making people dance to their music. They decided to call it ‘post punk’.
X : We use the bass drum a lot and we sometimes sound like disco music.
Anthony : Yeah, in the way we play.
Arnaud : Our interpretation can remind of people of math rock because we still carry that music in us.
X : It shows that people are not indifferent.
Anthony : We asked ourselves that question last weekend, and found it weird that...
Arnaud : We should have made things clearer from the beginning.
Anthony : I think we cannot deny that we are old math rockers.


6) You are friends with Foals, Goose, and Sonic Youth on Myspace.

Anthony : We are!
Damien : Definitely! Goose, man, Gooooooose!
Anthony : We all listened to Nirvana, and to Rage Against the Machine. So we have definitely been influenced by bands like these, but also by Sonic Youth.
Arnaud : We all have been making music for more than ten years, and been listening to all kind of bands for 15 or 20 years. We try to mix our different musical backgrounds.
 

7) What was the best thing in being promoted by La Carène?
 
Damien : It helped us a lot, we were very lucky. They have been following us from the beginning, as Arnaud told them about the project even before it was created. He asked them for contacts.
Anthony : Yeah, we basically asked what we could do to be promoted.
Damien : Soon after that we recorded a demo. Not at La Carène, because we can only rehearse there. They really loved the demo, which made us happy! They offered us a place to work on the record. We were able to rehearse for three or four days in a row, just as if we were live on stage. It made us realize early what difficulties we were going to face. It is something that other bands usually cannot deal with before actually giving their first gig.
Arnaud : It is a brand new way of being promoted and it would have been stupid not to use it. After we met them, everything went so fast! The greatest thing is that they provide us with a place to rehearse.
Damien : Just like I Come from Pop and Rotor Jambreks, with whom we played last Saturday.
Anthony : There are two awesome venues, and some nice rehearsal rooms with good acoustics. It is a great place, very well structured - many people are working there. What is interesting is that you can just meet them and present your project. They will call you back if they are interested. If you do not go there, they will not do anything for you; their job is not to look for new bands. They are just here to help you carry out your project. It is just a start. We have rehearsed and played there 6 days in total, we worked on the interpretation of our songs and on the live show. We will probably keep doing that for the rest of the year.


8) Do you have a specific concert scenography, like Rotor Jambreks or Wankin Noodles?
 
Damien : You mean the stage set and all? We love the American stage style! With big pink baffles! (Ed: British band The Big Pink, who was playing after Mnemotechnic, has pink baffles). I think we are first and foremost a rock band. We watched a lot of video clips from the 2000s...
Arnaud : It is a purely physical aesthetic.
Anthony : We just want to work on our music.
Damien : Nothing more.
100% : What about your relationship with the audience? Are you building one?
Arnaud : You are not supposed to build a relationship.
Anthony : You have to know what makes you feel comfortable. Some people are shy, but are comfortable playing on stage. Some others are very loud. I believe you have that thing in you or have not. You can come up with something brilliant or end up talking about a serious matter. I do not think the fact you are standing in front of a microphone changes anything. As you were saying, some people build this relation, create a character and act when on stage. We do not. We are here to play music and give energy to people. We want them to enjoy being at our concert as much as we enjoy playing for them. If the relationship grows stronger, it is really nice; but when talking to the audience, we just say thanks, say who we are, and how delighted we are to play.
Arnaud : There’s no scenography.


9) Are you preparing a music video?
 
Arnaud : Yeah, we have a project. In fact, we are working on it with La Carène. We will probably work with a middle school, and meet teenagers, and we will interview them on their identities. I think it will be finished in May or June.
X : We liked the idea of bringing an educational aspect to our project. Our band will be working with kids from a school of La Carène. The video may not exist apart from that collaboration, but I believe the experience is worth better than the result.
Damien : We will see. If we are happy with the final product, it will be released.
X : What is interesting is the way we are making that video. We are not aiming for anything.

[ Ed: The Big Pink is playing “Velvet”, and Damien raises his arms. ]
100% : You are a big fan?
Damien : I am!

   
10) Is there a CD, band, video, event that you would recommend?

X : Videos of Omaha Beach or The Knife. There is a real nice video of one of The Knife’s songs that has a 1980s aesthetic, and I love it.
Anthony : The Patriotic Sunday’s last album. It is the lead singer of Papier Tigre’s side project. His new album has just been released at Effervescence, and it is really amazing.
X : The new Marvin is coming out soon.
Arnaud : Last night I watched the animated movie 'Peur du noir'.
Damien : I liked Health.
The others : Clues sound good too.
Damien : Health are weird, very... They are crazy, crazier than Animal Collective. They are darker too.


11) Do you have a destination in mind?

Anthony : I have had the chance to spend six weeks in Japan for work, it was awesome.
X : Yeah, mostly Asia. I am quite fond of it.
Damien : Quebec!
Anthony : Next plan is New York...


12) Can you give us a recipe please?

X : Verrines.
Damien : (Pointing to Arnaud) He is a vegetarian. Five minutes of Tortoise, five grammes of Mogwai...
Arnaud : Take some onions, tomatoes, carrots, mushrooms and some curry. Add coconut milk, and serve with a fine wine...

Itw by Josephine & LittleSyd.
Translated by Comète & Littlesyd.

Interview Mnemotechnic - fr

[Mnemotechnic – L’Antipode, Rennes – 21.01.10]

   Notre interview la plus sérieuse à ce jour : nous avons rencontré les "Mnemos" en janvier dernier, dans la grande loge de l'Antipode, alors qu'ils jouaient en première partie du groupe américain "The Big Pink". On a voulu s'intéresser d'un peu plus près à leur parcours rapide, accompagnés par la Carène de Brest. Musicalement parlant, peu importe les adjectifs que l'on utilise pour qualifier leur musique, ils veulent faire danser les filles et ça marche.

1) Pouvez-vous vous présenter pour les gens qui vous connaissent pas encore s'il vous plaît?

Arnaud : Je suis Arnaud. Je joue de la guitare et je chante. C’est mon seul projet actuellement du point de vue musical. Auparavant je faisais de la batterie ou de la guitare dans des groupes qui sont restés à l‘échelle locale au niveau de Brest.
Damien : Damien, je suis guitariste et je jouais avant avec des groupes de funk et puis un peu d’électro à droite à gauche mais pour l’instant, actuellement c’est mon seul projet.
Anthony : Moi, c’est Antony, je suis à la batterie. Pareil, j’ai été dans différents groupes de musique, de fusion et j’ai un projet en parallèle avec Xav' qui s’appelle Savate, un groupe instrumental.
Xavier : Donc je suis Xavier, je fais de la basse. Je suis PACS avec Antony musicalement.

Anthony : On ne se quitte plus, on ne fait que de la musique ensemble.
X : On a pu jouer dans Mon Automatique l’année dernière ensemble. Et donc dans Savate et Mnemotechnic.
Anthony : Et machin, et machin….
X : Ouais et après en projet annexe, moi je fais pas mal d’ateliers avec les jeunes en musique, en vidéo et un peu en peinture.


2) Aujourd’hui, c’est donc votre deuxième concert à Rennes, vous avez joué au Jardin Moderne le 26 novembre dernier. C’était comment? L’accueil, l’ambiance…

X : C’était bien mais c‘était un mercredi soir donc ce n’était pas le public le plus enragé peut-être.
Arnaud : C’était le jeudi soir, on était le mercredi au Havre. L’accueil était très bien, il n’y a rien à dire. Le Jardin Moderne est un chouette lieu, hyper dynamique, hyper vivant, ça grouillait de partout. Il y avait plein de projets la veille et plein de projets le lendemain aussi et toute la semaine, etc.… Très bon accueil rien à dire et après en terme de concert, c’est vrai que c’était sur quatre dates d’affilé et c’était sans doute celle sur laquelle le public était le plus sage, on va dire.
Anthony : En fait je pense que le public était surtout venu pour voir et découvrir. C’était la première fois qu’on jouait à Rennes et c’était un peu notre troisième ou quatrième concert, je crois, de Mnemotechnic. Et il y avait aussi d’autres groupes qui étaient vraiment bien. Voilà quoi et c’est pour ça que la soirée était intéressante mais c’était un petit peu, c’est vrai que c’était calme. Mais nous en revanche, on avait passé une putain de soirée. On a fait un bon concert, le retour qu’on s’est fait tous les quatre à en discuter dans le camion. C’était quand même un bon concert etc. donc c’était vachement intéressant. Ouais, carrément.


3) Et donc la première fois que vous avez joué à Brest (votre ville) c’était le 16 Janvier dernier soit il n’y a même pas une semaine et des médias nationaux étaient présents.

D : Il y avait 800 personnes.
Arnaud : C’était une date que la ville voulait mettre en avant parce que c’était la soirée d’ouverture de l’année, avec des groupes mis en avant par la Carène donc la salle de musiques actuelles de Brest. Des groupes résidants ou en accompagnement. C’était pour mettre un petit peu en avant la scène locale et la ville a soutenu et a souhaité organiser un voyage de presse avec de la presse un peu nationale, d’une part il y avait ça mais il y a eu surtout du public et on est content car on se posait un peu la question. Trois groupes locaux dans la grande salle.
Anthony : Il faut quand même réussir à la remplir. (Ndlr : 1300 places)
Arnaud : Il y a quand même eu 800 personnes donc c’était bien de jouer pour la première fois devant autant de monde. C’est une nouvelle expérience assez particulière en termes de rapport avec le public, c’est assez difficile car il y a beaucoup d’espace et de distance. Mais en termes de moyens sonores c’est assez important. Une belle date. A nous maintenant de…, on a encore du chemin à faire avant de bien réussir à s’approprier encore plus la scène, surtout les grandes scènes comme ça. Mais bon c’était bien.
Anthony : Surtout c’est super rigolo de jouer à Brest. Habituellement tu fais souvent les premiers concerts chez toi, donc c’était assez rigolo.


4) Par rapport à « l’illustre fabrique » d’où vient l’artwork, et qu’elle est l’identité visuelle que vous souhaitez avoir ?

D : Là en fait tu peux carrément poser la question à Arnaud parce que l’illustre fabrique c’est lui.
Arnaud : Effectivement, je suis graphiste, c’est mon métier. Et donc forcément j’aurai pu ne pas le faire mais j’ai souhaité le faire comme j’ai pris en main les choses pour la communication, pour l’instant. Surtout parce que j’écris aussi les textes et que du coup j’essaye d’avoir une image qui soit en adéquation avec le propos. Et comme je l’ai déjà dit sur ce premier jet, ce premier répertoire, il y a la thématique du masque qui est abordée, sur l’image que l’on donne de soi qui n’est pas toujours l’identité réelle. Donc il y a un visuel avec un masque et un contraste entre une personne féminine avec toute sa douceur et un masque de chien enragé, pour garder le rapport entre l’image que l’on donne et l’identité. Voilà un propos. Après l’esthétique c’est assez dur d’en parler parce que c’est un peu comme si on parlait de notre musique, c’est moi qui ai créé cette esthétique là donc je n’ai pas beaucoup de recul, je ne suis pas très objectif là-dessus.
100% : Et les autres, ils en pensent quoi ?
Arnaud : Les autres ont a priori adhéré.
X : Ouais, ouais, c’est beaucoup au feeling aussi. Le nom du groupe c’est Arnaud qui nous a proposé ça. Et ça s’est fait un peu au feeling je pense. Nous on a adhéré direct. Moi j’aime bien l’idée que ça ne décrive pas tout de suite ce que c’est. Ce n’est pas un truc qui se termine en A et qui dit « c’est méchant » : Sepultura, Metallica… Mnemotechnic à la limite ça nous enverrait plus vers de l’électro. Donc il y avait déjà un coté « on brouille un peu les pistes », plus le visuel, enfin tout arrivait un peu clefs en main, plus la musique… donc voilà en partant de là, on a eu pas mal confiance sur ces trucs là et j’ai l’impression que l'on a eu raison.
Anthony : Ouais et puis pour le visuel Arnaud a proposé plusieurs idées et après on a donné notre avis pour rajouter des petits trucs. Mais dans la globalité, on aimait beaucoup l’esthétique qui était sobre et « chiadée » en même temps.
X : Comme on a envie d’aller très vite aussi, en tout. Finalement là on a gagné plein de temps.
D : Ça s’est fait super vite, tout est allé très vite.
Anthony : Parce qu'une des grosses problématiques dans un groupe c’est : comment on va s’appeler? Parce que quand tu commences à jouer de la musique, je ne connais pas un groupe qui ne s’est jamais pris la tête à trouver un nom. Ben nous c’est Arnaud qui nous a appelé ou envoyé un mail en nous disant « ben moi j’ai ça comme idée. Qu’est ce que vous en pensez ? ».
100% : Y a-t-il eu du coup un point de départ particulier pour le nom ?
Arnaud : Facile à retenir ! Non, enfin je trouve que dans un nom c’est très dur de décrire beaucoup de choses à part si tu as une idée magnifique. Donc il y a effectivement ce coté où il y a une espèce de résonance saccadée et puis après c’est comme il dit, brouiller les pistes. C’est aussi que, oui, on peut le comprendre dans plusieurs langues. Enfin ce n’est pas l’essentiel du projet, mais le nom il faut en avoir un.


5) Alors dans la description de la Carène, il est écrit que vous faites du Math Rock.

Tous : Oh, c'est faux!!
100% : Oui, on s’en doutait.
Anthony : C’est marrant tu vois parce que en fait on a fait 4 ou 5 interviews là et c’est un truc qu’on nous ressort systématiquement.
100% : On sent clairement l’émancipation par rapport au Math Rock mais il en reste encore des traces du point de vue rythmique dans votre musique.
Anthony : Non, en fait c’est juste que je pense qu’il y a eu un gros amalgame par rapport à ça. C'est-à-dire que l'on vient tous d’univers complètement différents. Ce qu’on disait tout à l’heure, c’est qu’avec Xavier on a pu faire du Math Rock comme dans Savate et d’autres différents projets. Après Arnaud il a fait du Hardcore, du Noise et tout ça au début, et en fait les mots Math Rock et Noise sont venus facilement dans les premières chroniques que l’on pouvait avoir et je pense qu’il y a quelqu’un qui a du mal tourner sa phrase quand il a exprimé ce truc là et en fait depuis, il y a plein de gens qui pensent que ça nous sert aussi d’influence et de manière de créer Mnemotechnic mais en fait non. C’est carrément l’opposé, on a fait Mnemotechnic pour, et ça c’est une des bases du groupe, faire danser les filles et les gens en boîte de nuit pour justement contre balancer le fait que à coté de ça on fait du Math Rock, on fait de la musique un peu barrée, un peu compliquée, etc... Et que dans Mnemotechnic, on veut absolument faire l’inverse, faire un truc simple.

X : Après ça c’est l’envie ou la démarche, c’est un peu ce qui nous a rassemblé, c’est de se dire « allez, on va faire une musique un peu plus accessible, un peu moins rock pour les barbus ». Après si Mnemotechnic reste là et si le ressenti des gens reste « bon c’est quand même un peu Math Rock » ou je ne sais pas quoi, c’est complètement possible aussi. Nous on n’a pas assez de recul pour se dire « si, si, je ne comprends pas on a tout changé, ce n’est pas de notre faute » ; on peut toujours le dire mais si les gens le ressentent pas comme nous on ne va pas aller contre. Après on fait de la musique qui nous plait quand même.
D : Les anciens parlaient plutôt de Post-Punk.
Anthony : Oui, plus dans l’idée.
D : Ben oui quand les rockeurs ont découvert au début des années 80 qu’ils pouvaient faire danser les gens, ils l’ont appelé Post-Punk.
X : C’est vrai qu'on a beaucoup de rythmes en tout cas qui sont plus grosse caisse en avant et un peu disco dans l’esthétique.
Anthony : Ouais dans le jeu.
Arnaud : Peut-être aussi que dans l’interprétation, ça va aussi du coté Math Rock parce que on n’est pas complètement sortis de là d’où on vient.
X : La preuve en tout cas que ça fait toujours réagir.
Anthony : C’est vrai on s’est encore posé la question ce week-end, et on trouvait ça bizarre que...
Arnaud : C'est-à-dire qu'au départ, on n’a peut-être pas assez simplifié, enfin pas autant qu'on aurait pu le faire.
Anthony : Je pense qu'on a des réflexes de machin, de vieux math rockeur et tout.


6) Après dans vos amis Myspace vous avez Foals, Goose et puis Sonic Youth aussi...

Anthony : Mouais!
D : Carrément! Ben Goose attends, Gooooose!
Anthony : Et aussi on vient tous de Nirvana. On a tous écouté Nirvana et Rage Against The Machine. Donc il y a aussi de ça, après on est tous partis dans Sonic Youth et des trucs comme ça mais voilà...
Arnaud : Ben l'idée de ... on fait tous de la musique depuis plus de 10 ans et on en écoute depuis 15/20 ans donc on essaye de mélanger tout ce qui est personnel avec ce qui est différent.

7) Que retenez-vous de l'accompagnement de la carène?

D : C'était un super coup de projo déjà pour nous c'était vraiment une chance. On les a associés tout de suite en fait, même avant que le projet n'existe on a été les voir assez vite, enfin Arno a été les voir assez vite, et pour voir ben voila "on est en train de monter un truc est-ce que vous pouvez nous filer un coup de main? Est-ce que vous avez un réseau est-ce que... comment ça se passe?"
Anthony : Qu'est-ce qu'il y a moyen de faire en gros.
D : Ouais, et puis donc on a enregistré la maquette assez vite, pas là-bas c'est-à-dire. On enregistre rien à la Carène ce n’est pas possible, on peut répéter mais pas enregistrer et en fait ils ont un peu flashé sur la maquette donc on était très contents et donc ils nous ont proposé un accompagnement c'est-à-dire des locaux, des prés prods quoi. On a pu répéter 3/4 jours d’affilé en conditions de live quoi sur la scène du club. Ça nous a permis de donner encore un coup d'accélérateur au projet parce qu'on s'est trouvé assez vite à répéter sur scène et à se poser des questions que d'habitude les groupes se posent beaucoup plus tard.
Arno : Donc c'est un outil qui est tout neuf et ça aurait été bête de s'en priver. On est allé les voir et puis ça s’est passé vite. Ils nous aident en tant qu'accueil.
D : Au même titre que I Come From Pop et Rotor Jambreks avec qui on a partagé la scène samedi dernier.
Anthony : C'est juste que c'est une structure géniale. Il y a quand même deux magnifiques de salles de concert et en plus de ça des jolis locaux de répétition avec une acoustique assez classe et il y a beaucoup de gens qui y travaillent donc, au final, il ne faut pas oublier qu'il y a quand même toute cette structure autour et c'est ça qui est intéressant en fait, c'est qu'il y a moyen de faire plein de choses il faut juste passer les voir avec un projet ou une idée ou un truc à écouter, et puis si ils sont  intéressés parce qu'il faut que ça aille dans les deux sens, ils vous accueilleront les bras ouverts. Il faut juste passer les voir, c'est comme tout type de structure ce genre de structure c'est rarement ce genre de structure qui est assez énorme quand même qui vient vous voir en vous disant… Ça peut arrivé mais si tu ne passe pas les voir ça ne marche pas, ce qui est normal ce n’est pas leur boulot. Donc après ce n'est que le début après on a eu l'occasion de faire deux fois deux pré prods, deux fois trois jours en répétition et en version concert, et on a bossé un peu le live et un peu l'interprétation de notre musique ça risque de continuer tout au long de l'année sûrement aussi à la fin de l'année si on compare, donc il y aura tout cet accompagnement là qui va se faire sur l’année 2010.

8) Est-ce que vous avez un concept de groupe en live/ sur scène (à la manière de Rotor Jambreks ou des Wankin Noodles)?

D : En termes de scénographie en fait? Genre le show à l'américaine!
Avec les amplis roses! (Ndlr : The Big Pink, le groupe suivant a des amplis roses) Je pense que Mnemotechnic c'est un groupe de rock et ça va rester un groupe de rock avant tout. On a vu beaucoup, beaucoup de vidéos dans les années 2000...
Arnaud : Une esthétique purement physique.
Anthony : Nous ce qu'on a envie de faire c'est de travailler la musique avant tout.
D : Et donc pas plus quoi.
100% : Après il y a aussi dans la manière de traiter le public, la relation peut se travailler...
Arnaud : Si c'est une relation ça ne se prépare pas normalement.

Anthony : Après c'est savoir comment tu es à l'aise, il y a des gens qui sont timides qui sont ultra à l'aise, il y en a d'autres qui vont être vraiment grande gueule etc..; je pense qu'après ce truc la c'est un peu déjà en toi tu l'as ou tu l'as pas. Soit t’arrive direct avec un truc un peu hallucinant soit finalement quand tu dis quelque chose c’est vraiment très sérieux après que tu es un micro devant ou pas je ne suis pas convaincu ; après je pense comme tu dis il y a des gens qui le travaillent et qui jouent une sorte de personnage arrivés sur scène. Non nous voilà on est là pour faire de la musique et transmettre l'énergie et le kiffe qu'on a parce qu'on kiffe carrément ce qu'on fait. Après si ça peut aller plus loin avec l'interactivité avec le public c'est tant mieux mais pour l'instant on n’est pas dans les confettis où les gens montent sur scène etc..;  on se contente déjà de dire merci, dire comment on s'appelle et voilà et puis si on est super content de jouer là de préciser.

Arnaud : Pas de scénographie.


9) Avez-vous un clip de prévu pour bientôt?

Arnaud : Un projet oui. C'est justement dans le cadre de notre travail avec la Carène on va probablement travailler avec un collège donc euh sur cette thématique de l'identité justement les collégiens qui sont en train de créer leur propre identité on va les questionner un peu là dessus et on va en faire un clip. Mais ce sera dans l'année donc mai / juin.

X : Et du coup il y a aussi un coté un peu pédagogique dans ce truc là  l'idée de faire venir des jeunes d'un collège à la Carène de les faire bosser avec un groupe. Ce n’est pas pour ça que le clip va avoir une vie forcément en dehors de cette expérience. Je pense que là l'expérience sera plus intéressante que le résultat en lui-même.
D : On verra. Si ça nous plaît ça sera diffusé.
X : Et puis ce qui nous plaît c'est cette démarche là ce n’est pas de fixer un objectif en disant faut que ce soit produit comme si...

[ (Velvet de The Big Pink) D lève les bras : (nous) un fan? (lui) Carrément!]


10) Un truc à recommander ? (Cd, groupe, vidéo, événement)

X : Les clips d'Omaha Beach en vidéo et The Knife aussi super clip de The Knife, super esthétique des années 80 mais vraiment très bon goût,  j'adore.
Anthony : Le dernier album de The Patriotic Sunday. C'est le projet solo du guitariste chanteur des Papier Tigre, il vient de sortir son nouvel album sur Effervescence et c'est tout simplement une tuerie.
X : Et le prochain Marvin qui va sortir.
Arnaud : Hier soir j'ai regardé le film d'animation 'Peur du Noir'.
D : Health, j'ai bien aimé.
Les autres : Clues ça a l'air pas mal.
D : Health très bizarre très... C'est vraiment barré quoi c'est beaucoup plus barré qu'Animal Collective, c’est beaucoup plus noir.


11) Une destination de voyage?

Anthony : Moi j'ai eu la chance de passer 6 semaines au Japon pour le boulot et c'est magnifique.
X : Ouais l'Asie globalement, je suis assez friand aussi.
D : Le Québec!
Anthony : New York, prochain projet...

12) Pouvez-vous nous donner une recette de cuisine s'il-vous plait?

X : Des verrines ?
D : Lui (en montrant Arnaud), il est végétarien.
D : 5mins de Tortoise, 5 grammes de Mogwai ..
Arnaud : oignons, tomates, carottes dans l'ordre de cuisson, des champignons et dès le début aussi pâte de curry. On recoupe avec du lait de coco et servir avec un bon vin...

Itw par Josephine & LittleSyd.